Els propers 23 i 24 d'octubre del 2019 se celebrarà a Deltebre el II Fòrum d'Ecoturisme, Natura i Sostenibilitat a Catalunya, la trobada biennal de referència dels professionals de l'ecoturisme a Catalunya, impulsada per la Generalitat de Catalunya a través de la seva Taula d'Ecoturisme.

La temàtica d'aquesta edició 2019 serà "Ecoturisme tot l'any", que permetrà conèixer iniciatives i estratègies per fer vius els territoris i les empreses orientades a l'ecoturisme al llarg de les quatre estacions de l'any. Es debatrà com millorar la desestacionalització per generar ocupació més enllà de la temporada alta; com posar en valor la natura, afavorir la seva descongestió i optimitzar els equipaments; la creació de productes diferenciats per temporada, i com fer una promoció segregada per estacions.

Recomanat per als professional amb vinculació al turisme de natura responsable per compartir, debatre, aprendre i gaudir al Delta del Ebre. 

.

Estamos muy emocionadas de poder estrenar el documental ‘Cuidar entre tierras. ¿Quién sostiene la vida cuando las mujeres migran?’ hecho por La Directa y CooperAcció en el marco de las becas #DevReporter de Lafede.cat-Organizaciones para la Justicia Globa

Documental: Cuidar entre tierras
Día 18/07/19
Hora: 18:30
Lugar: La Bonne-centro de Cultura “Francesca Bonnemaison”
C/Sant Pere mes Baix 7.  Planta baja. <M>Urquinaona
Vaso Roto Ediciones les invita a la presentación de En la noche yerma del poeta argentino Antonio Tello. Contaran con la presentación de la poeta Concha García.

Martes 9 de julio de 2019, a las 19:00h.

Casa Amèrica Catalunya
Carrer Còrsega 299, entresòl
Barcelona, Catalunya




Vaso Roto Ediciones us convida a la presentació de En la noche yerma del poeta argentí Antonio Tello. Comptaran amb la presentació de la poeta Concha García.

Dimarts 9 de juliol de 2019, a les 19:00h.

Casa Amèrica Catalunya
Carrer Còrsega 299, entresòl
Barcelona, Catalunya

.

Presentació de l'estudi resultat de l'Ajut a la Recerca Llegat Pasqual Maragall

"Estructura urbana i segregació: Un segle a Barcelona"

Des de la Fundació Catalunya Europa, et conviden a la presentació de l'estudi "Estructura urbana i segregació: Un segle a Barcelona", dels guanyadors de l'Ajut a la Recerca Llegat Pasqual Maragall 2017, Miquel Àngel Garcia López, Rosella Nicolini i José Luis Roig Sabaté, tots ells professors d'economia aplicada de la Universitat Autònoma de Barcelona.

L'estudi que presenten proposa oferir una anàlisi quantitativa d'un segle per a esbrinar si les diferents polítiques territorials aplicades a Barcelona han estat efectives en el control dels problemes de segregació o discriminació urbanes.

L'acte comptarà amb la participació dels tres autors de l'estudi, a més d'Oriol Nel·lo, professor de geografia de la Universitat de Barcelona i assessor de la recerca, i Josep Maria Vegara, catedràtic emèrit del departament d'economia i d'història econòmica i director de recerca de Pasqual Maragall sobre el preu del sol públic.

T'esperen el dijous 18 de juliol a les 18:00h al Palau Macaya (Pg. de Sant Joan, 108. Barcelona).

L'entrada és gratuïta, per assistir-hi: inscripció prèvia


.


Quan el Call era el Call dels jueus

Diumenges 14 de juliol i 11 d'agost del 2019, a les 11.15 , al MUHBA El Call.

Recorregut per les activitats quotidianes dels segles XII al XIV pels llocs més significatius del Call.

L’itinerari que proposa el Museu d’Història de Barcelona no el podem passar per alt. Es tracta d’un recorregut per les activitats quotidianes dels segles XII al XIV pels llocs més significatius del Call. Parlem dels carrers de Sant Honorat, de Sant Domènec, etc. tot incloent-hi les sitges medievals del carrer de la Fruita, al Palau Reial Major i al Centre d´Interpretació del Call. Tot per tal de conèixer una part importantíssima de la història de la nostra ciutat: la comunitat jueva que va viure al Call barceloní. Aquesta comunitat va desaparèixer després dels avalots de l'any 1391. Ara, la comunitat jueva viu integrada a la ciutat i és per això que cal fer exercicis com aquest per tal de despertar la curiositat o la imaginació dels vianants, experts o interessats a conèixer la història d'un barri barceloní on va viure una de les comunitats més importants de Barcelona.

Punt de trobada: MUHBA El Call, Placeta Manuel Ribé s/n, Barcelona, Catalunya




Homenatge a l'Arts Santa Mònica de Barcelona a Oswaldo Guayasamín  (Quito, 6 de juliol de 1919 – 10 de març de 1999) pintor, escultor i muralista equatorià. Considerat un dels grans representants de l'indigenisme americà.

Projecció de diapositives:

Guayasamin - Barcelona
Capilla del hombre - Quito

Amb acompanyament a la guitarra de Jordi Pegenaute

+

Diàleg "GUAYASAMIN. RECORD D'UN GEGANT" 
A 100 anys del seu naixement i 20 de la seva mort.

Diàleg amb:

Montserrat Ponsa, escriptora i membre d'honor de la Fundació Guayasamín
Joan Guitart, Exconseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Federico Mayor Zaragoza, Exdirector General de la UNESCO.

Amb la presència de:

Mariàngela Vilallonga, Consellera de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Dia 10.07.19 a les 18.30 h 

ARTS SANTA MÒNICA
La Rambla, 7, Barcelona

.

Exposició
FEMINISMES!

19 juliol - 1 desembre 2019
Comissariat: Gabriele SchorMarta Segarra

Inauguració: 18 de juliol del 2019

FEMINISMES! reuneix les exposicions «L’Avantguarda Feminista dels anys 70. Obres de la VERBUND COLLECTION, Viena» i «Coreografies del gènere» i un extens programa d’activitats per posar de manifest el diàleg, les continuïtats i les ruptures entre el feminisme radical dels anys setanta i els feminismes actuals.

Els anys setanta van marcar un punt d’inflexió en el moviment feminista. Una nova generació va irrompre en la vida pública per capgirar el món i sacsejar l’ordre simbòlic establert a través de múltiples pràctiques i representacions culturals. L’art que va sorgir llavors fou trencador, tant per l’ús dels llenguatges i les formes com pel seu desafiament de les construccions de gènere, la reivindicació del dret a decidir sobre el propi cos i la denúncia de les violències masclistes, o el descobriment crucial que el que és personal també és polític.

L’explosió de llibertat i creativitat del feminisme dels setanta ha estat una font d’inspiració constant per als feminismes actuals, que han esclatat en una riquesa i pluralitat sense precedents, però també per a molts altres moviments d’emancipació col·lectiva. En el context actual d’auge del conservadorisme i de regressió dels drets, el projecte FEMINISMES! vol reivindicar l’aportació cabdal de les lluites per la igualtat i la diversitat dels feminismes que han canviat definitivament la nostra manera d’entendre el món.

«L’Avantguarda Feminista dels anys 70. Obres de la VERBUND COLLECTION, Viena»

L’exposició destaca les fites de l’avantguarda feminista que, a la dècada dels setanta, va reescriure el cànon de la història de l’art. Mostra més de 200 obres de 73 artistes com ara Cindy Sherman, Helena Almeida, Ana Mendieta, Judy Chicago, VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen, Ketty La Rocca, ORLAN, Gina Pane, Martha Rosler o Martha Wilson.

El CCCB ha incorporat a l’exposició vuit artistes locals: Pilar Aymerich, Eugènia Balcells, Mari Chordà, Marisa González, Eulàlia Grau, Fina Miralles, Àngels Ribé i Dorothée Selz.

Mitjançant l’ús de llenguatges i tècniques com la fotografia, el cinema, el vídeo, la performance i els happenings, aquestes artistes van desconstruir els condicionants culturals i socials repressius de l’època, així com els mecanismes i automatismes de l’opressió a les dones. Per primera vegada en la història de l’art, les artistes començaven, com a col·lectiu, a prendre la iniciativa en la «representació de la dona» mitjançant la creació d’una pluralitat d’identitats femenines determinades per elles mateixes.

«Coreografies del gènere»

Els feminismes actuals són massa plurals per recollir-los en un sol relat. En els quasi cinquanta anys que han passat des del 1970, s’ha obert el subjecte del feminisme i s’ha imposat el terme «gènere» per tal d’indicar que la diferència sexual (homes/dones, masculí/femení) no és «natural», sinó que està condicionada per la cultura, i que les combinatòries poden anar més enllà d’aquests pols oposats. A més, el moviment feminista s’ha combinat cada cop més amb altres lluites contra les desigualtats: el sexisme no es pot destriar d’altres formes de dominació com el racisme, l’homofòbia i la transfòbia, l’especisme, el menyspreu cap a les persones pobres o les considerades discapacitades o estrangeres.

«Coreografies del gènere» vol reflectir algunes figures i moviments de la dansa dels gèneres, d’entre les moltes possibles. Els focus temàtics que l’orienten complementen i enriqueixen la visió dels anys setanta, des de Catalunya i l’Estat espanyol, amb veus d’artistes que no eren presents encara a l’escena artística d’aquella època.

Presenta l’obra de les artistes Cabello/Carceller, Lúa Coderch, Lucía Egaña, Nuria Güell, ideadestroyingmuros, María Llopis, Jesús Martínez Oliva, Julia Montilla, O.R.G.I.A, Daniela Ortiz, Linda Porn, María Ruido, Anna Irina Russell i Txe Roimeser, Mireia Sallarès, Toxic Lesbian i Eulàlia Valldosera.

Un espai de documentació

Completa el recorregut un espai que presenta documentació històrica i un apartat sobre còmic i feminisme, «El cos i el conflicte», comissariat per Marika Vila, amb obres originals de Montse Clavé, Laura Pérez Vernetti Núria Pompeia, Mariel Soria i Marika Vila.

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB)
Carrer Montalegre, 5
Barcelona, Catalunya

Més informació

.

Taller de projectes: ABECEDARI - CIUTAT VELLA BCN
IDENSITAT / LA NEGRETA (ESPAI SOCIAL DEL GÒTIC) / ÁNGELA BONADIES

Del 09.07.2019 al 12.07.2019 a La Negreta (Carrer Nou de Sant Francesc, 21, 08002 Barcelona)

Taller dirigit per ÁNGELA BONADIES amb la participació de persones i entitats vinculades a projectes de Ciutat Vella de Barcelona.

Prenent com a eix de treball el concepte d'asimetries, enteses com situacions de desigualtat o vulnerabilitat, es pretén analitzar com prenen forma en alguns espais de Ciutat Vella, així com les opcions col·lectives per mitigar-les. Al taller s'intercalaran recorreguts urbans, trobades amb agents del context, es revisaran materials visuals i audiovisuals, textos i documents que tracten de forma sensible temes com immigració, salut, habitatge, exclusió o identitat. Amb tot, es planteja la realització d'un "abecedari il·lustrat", a partir dels recorreguts i les inquietuds plantejades.

Taller obert i gratuït dirigit a artistes, persones vinculades a la educació, la sociología, l'urbanisme, etc. Per a participar cal enviar una carta de motivació i un CV al correu: idensitat@idensitat.net

Més informació
.
.

Construir mirades és un projecte educatiu orientat a la formació en llenguatges audiovisuals i a la difusió de la cultura cinematogràfica. La perspectiva de gènere, la cultura de pau i el treball al voltant de les diversitats són els eixos transversals de la proposta.

Aquest curs 2019/20 podreu trobar:

- Activitats de creació, experimentació, descoberta cinematogràfica i reflexió respecte als continguts i valors que transmeten les imatges.

- Recolzament en l’educació visual a través de recursos en línia, ApS, assessorament i tutories, formació al professorat, programacions a la carta, educació en el lleure...

Programa 2019/20

Nova programació per al curs 2019/20
ESO, batxillerat i cicles formatius

Per a més informació i inscripcions:
inscripcions@dracmagic.cat o al telèfon 93 216 00 04

dracmagic.cat
Sant Pere Mitjà 66
Barcelona, Catalunya

.
Omaira Beltrán entrevista a la periodista Tali Feld Gleiser, directora general del portal brasileño www.desacato.info, la primera cooperativa de comunicación de Brasil, con sede en el estado de Santa Catarina. Tali Feld también es impulsora del proyecto www.losotrosjudios.com, una plataforma de judios que defienden los derechos del pueblo palestino.

La entrevista fue realizada el 21 de junio de 2019, en la sede del CIEMEN de Barcelona. Itacat Radio es un proyecto que cuenta con el apoyo de la Xarxa BCN Antirumors y con la colaboración del Ajuntament de Barcelona, del CIEMEN, de la Associació Intercultural Llatins per Catalunya y de la Agència de Comunicació Intercultural Itacat. 


La periodista Omaira Beltrán entrevista a la periodista Tali Feld Gleiser, directora general del portal brasiler www.desacato.info, la primera cooperativa de comunicació de Brasil, amb seu a l'estat de Santa Caterina. Tali Feld també és impulsora del projecte www.losotrosjudios.com, una plataforma de jueus que defensen els drets del poble palestí.

L'entrevista va ser realitzada el 21 de juny de 2019, a la seu del CIEMEN de Barcelona. Itacat Ràdio és un projecte que compta amb el suport de la Xarxa BCN Antirumors i amb la col·laboració de l'Ajuntament de Barcelona, del CIEMEN, de l'Associació Intercultural Llatins per Catalunya i de l'Agència de Comunicació Intercultural Itacat.

.


Lectura de contes
Cicle Cruïlla Talks
Activitat en el marc del Festival Cruïlla

29.06.2019 / 10-14h
Sala d’actes | Arts Santa Mònica, Barcelona.

Vuit contacontes molt especials que explicaran vuit relats protagonitzats per icones feministes. Les grans protagonistes seran vuit dones que han estat fonamentals per a la història de la humanitat, com Rosa Parks o Simone de Beauvoir. Les xarxes socials donen visibilitat a nous moviments i nous lideratges que en altres temps haurien quedat a l’ombra, cosa que ens fa pensar en moltes dones que van fer història i que no han tingut prou reconeixement només pel fet de ser dones.

Alba Editorial publica la col·lecció de llibres infantils Petita&Gran, una sèrie de contes de dones “històriques” com Marie Curie, Rosa Parks, Coco Chanel...

Llegirem vuit contes de la col·lecció destinada als més petits i comptarem amb un llistat de contacontes de luxe:

-Neus Ballbé - Ella Fitzgerald
-Estel Solé - Rosa Parks

-Roger Coma - Amelia Earhart
-Beth Rodergas - Jane Goodall
-Margalida Grimalt - Marie Curie
-Pep Plaza - Coco Chanel
-Txell Sust - Carmen Amaya

-Míriam Cano - Simone de Beauvoir

Organitza i produeix: Festival Cruïlla

Col·labora: Arts Santa Mònica, Fundació Carulla, Mobile World Capital, Open Arms, Mediapro, Generalitat de Catalunya i Ajuntament de Barcelona

.

Debat inaugural | Hannah Collins

Hannah Collins, artista, i Anna Puigjaner, doctora arquitecta, cofundadora de MAIO arquitectes i autora de Kitchenless City, conversaran sobre arquitectura, col·lectivisme i sostenibilitat, durant la presentació de l'exposició que posa el focus en la figura arquitecte egipci Hassan Fathy ( 1900-1989).

Calendari: dijous, 20 de juny de 2019, a les 19.00 h. | Preu: gratuït | Aforament limitat.

L'acte obre la inauguració de l'exposició Hannah Collins. Escriuré una cançó i la cantaré en un teatre envoltada de l’aire de la nit, que tindrà lloc a partir de les 17.30 a la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona (Carrer Arago, 255). Entrada lliure.


.
Imatge dels membres del jurat del premi internacional.

L'artista Shuruq Harb (Palestina, 1980) guanya el Fundació Han Nefkens - Fundació Antoni Tàpies Video Art Production Award 2019. Harb rebrà 15.000 dòlars de la Fundació Han Nefkens per donar suport a la producció d'un nou vídeo d'edició limitada. A més, a partir del 2020, l'obra d'art resultant s'exhibirà en cinc institucions de nivell internacional: la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona, el Centre d'art Contemporani NTU de Singapur; Wiels a Brussel·les, el Museu d'art i Disseny Contemporani de Manila, i el Centre d'Arts Jameel a Dubai .

La Fundació Han Nefkens - Fundació Antoni Tàpies Video Art Production Award valora el treball d'artistes emergents, de 40 anys o menys, que viuen a l'Àsia occidental o central i que han establert una trajectòria sòlida, però que encara no han rebut el reconeixement d'institucions d'art internacionals.

Vuit respectats crítics d'art i curadors van emprendre el procés d'exploració i van proposar tres candidats cadascun. La llista de set artistes va ser elaborada per la Fundació Antoni Tàpies i la Fundació Han Nefkens.

Shuruq Harb ha estat seleccionada d'aquesta llista per Han Nefkens, fundador de la Fundació Han Nefkens, i pel director de cada museu de la propera exposició itinerant.

El Comitè de Selecció va declarar que Shuruq Harb ha estat escollida per la seva capacitat per generar coneixement a partir d'una realitat viscuda en conflicte. La seva incisiva realització cinematogràfica proporciona una lectura crítica de l'existència contemporània. Una reflexió poètica sobre la producció d'imatges i com aquesta s'utilitza en zones de conflicte. La seva pràctica, singular, és alhora matisada i complexa".

Shuruq Harb és una artista de cinema, escriptora i editora. Actualment dirigeix una residència d'aprenentatge programat per a artistes àrabs a la Fundació MMAG, a Amman, que duu per nom Acts of Simulation. La seva pràctica artística es centra en la cultura visual en línia i traça rutes subversives per a la circulació d'imatges i productes.

Els seus treballs s'han presentat en exposicions individuals i col·lectives a l'Art Àsia Biennial, Taiwan (2017), New Museum, New York (2014), Columbia University GSAPP, New York (2013), Gwanjgu Biennial, South Korea (2012), entre altres. .

La llista completa d'artistes per al Fundació Han Nefkens - Fundació Antoni Tàpies Video Art Production Award 2019 ha estat proposada per:

- Eva Khachatryan: Curator, Suburb Cultural Center, Armenia
- Fawz Kabra: Independent Curator, Palestine/USA
- Lali Parteneva: Art Historian/Critic, Georgia
- Omar Berrada: Co-Director at Dar al-Ma’mûn, Morocco
- Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh and Hesam Rahmanian: Iran-born artists based in Dubai
- Sona Stepanyan: Independent Curator, Armenia
- Tina Sherwell: Program Director, Contemporary Visual Arts, Palestine
- Yotam Shalit Intrator: Dvir Gallery Director, Belgium

La llista d'artistes seleccionats per al Fundació Han Nefkens - Fundació Antoni Tàpies Video Art Production Award 2019 inclou:

- Basma Alsharif (Palestine, 1983)
- Benji Boyadgian (Palestine, 1983)
- Farah Al-Qasimi (UAE, 1991)
- Omar Mismar (Lebanon, 1986)
- Rouzbeh Akhbari (Iran, 1992)
- Shuruq Harb (Palestine, 1980)
- Simohammed Fettaka (Morocco, 1981)

El jurat final va estar integrat per:

- Carles Guerra: Director de la Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
- Dirk Snauwaert: Director of WIELS, Brussels
- Han Nefkens: Founder of the Han Nefkens Foundation
- Joselina Cruz: Director/Curator at Museum of Contemporary Art and Design, Manila
- Nora Razian: Head of Exhibitions at Jameel Arts Centre, Dubai
- Ute Meta Bauer: Founding director of the NTU Centre for Contemporary Art, Singapore

FUNDACIÓ Han Nefkens

La Fundació Han Nefkens és una organització privada sense ànim de lucre fundada a Barcelona el 2009 per l'escriptor i mecenes holandès Han Nefkens. El seu objectiu és promoure l'art i el procés artístic i, al seu torn, connectar a les persones a través de l'art i col·laborar amb reconegudes institucions internacionals d'art. Els valors fonamentals de la Fundació la defineixen des del principi com un model innovador i amb visió de futur: un centre de producció que supervisa i promou la creació contemporània des dels primers moments fins a la presentació final. Posicionada com una plataforma per a que els artistes progressin en les seves carreres, la seva activitat principal, sempre a nivell internacional, és encarregar treballs a través dels seus premis i subvencions.

FUNDACIÓ ANTONI TÀPIES

La Fundació Antoni Tàpies va ser creada el 1984 per l'artista Antoni Tàpies per promoure l'estudi i el coneixement de l'art modern i contemporani. La Fundació Antoni Tàpies menté un enfocament plural i interdisciplinari i té com a objectiu establir empreses cooperatives amb experts en diferents camps de l'aprenentatge per contribuir a una millor comprensió de l'art i la cultura contemporànies.

Late night conversations with one self, Maria Conejo, 2018

Swab Barcelona
International Art Fair
 
26, 27, 28 i 29 de setembre del 2019
Pavelló italià (Fira de Montjuïc, Barcelona, Catalunya)

Enguany, Swab Barcelona presenta per primera vegada a cinc artistes mexicanes que s'atreveixen a repensar la posició de la dona en el món, així com la seva participació en l'art com una veu viva, ancestral que engendra el seu futur des de les seves arrels més profundes.

-Lucía Vidales i Alida Cervantes, representades per la Galería Deslave.
-Berta Kolteniuk representada per la galeria Satélite.
-Julieta Gil representada per la galeria Janet 40.
-María Conejo representada per la galeria Pequeños Bribones.

Amb aproximacions des de la pintura, el dibuix i la instal·lació, aquestes artistes relacionen el món contemporani amb la tecnologia, l'ancestral i la història, permetent una reflexió al voltant de el pictòric, al cos femení, a la memòria i al concepte de l'origen.

Amb aquest programa, Swab Barcelona confirma la seva aposta per l'escena emergent d'altres latituds i reivindica les seves dones artistes, evidenciant una vegada més que l'art té la capacitat de modelar el passat, habitar plenament el present i repensar i engendrar un futur amb un impuls lliure, vital i natural. És la dona qui engendra l'art, qui engendra la vida.

 
Més informació


Conferència acadèmica:
Migració, Llengua i Pràctiques. Reptes del Segle XXI
17-18 de juny del 2019
De 9'30h a 18h

Sala d’actes de l'Arts Santa Mònica de Barcelona (La Rambla, 7).

Públic específic: investigadors i investigadores, artistes i activistes que han estat seleccionats a través d’una crida prèvia a la participació (call for papers).

Aforament limitat. Activitat no gratuïta amb inscripció amb places limitades (40 persones). Inscripció: migration.barcelona@gmail.com.

Conferència acadèmica internacional que compta amb la participació d’investigadors i investigadores, artistes i activistes que treballen en el camp de la migració i que s’interessen per les Pràctiques Sociolingüístiques i Discursives.

Jornades en anglès: https://migrationbcn19.wordpress.com

Organitza: Universitat Autònoma de Barcelona

Produeix: Universitat Autònoma de Barcelona

Col·labora: Grups de recerca GREIP i CIEN de la Universitat Autònoma de Barcelona

Patrocina: Departament de Filologia Anglesa i de Germanística

Més informació

Exposició:
"Hannah Collins. Escriuré una cançó i la cantaré en un teatre envoltada de l’aire de la nit."

21.06.2019 – 13.10.2019
Inauguració: 20 de juny del 2019, a les 19h.

Fundació Antoni Tàpies, Barcelona.

La Fundació Antoni Tàpies us convida a la inauguració de l'exposició de fotografia Hannah Collins. Escriuré una cançó i la cantaré en un teatre envoltada de l’aire de la nit, que tindrà lloc el proper dia 20 de juny del 2019 a les 19h.

El projecte que Collins presenta a la Fundació Antoni Tàpies posa el focus en la figura de l’arquitecte egipci Hassan Fathy (1900-1989). En aquestes fotografies, ja siguin muntades en una seqüència i projectades com un film, ja siguin presentades en grans formats, Fathy emergeix com l’espectre d’un llegat modern vernacular oblidat. Les restes de grans projectes concebuts al segle xx, com el realitzat a Nova Gourna (1945-1947) o el de Nova Baris (1965-1967), són l’objecte d’una mirada que cerca fórmules de futur. A través de la fotografia les arquitectures de Fathy es redimeixen de la decadència i la ruïna que les amenaça. El treball que Collins ha fet al voltant d’aquesta figura podria entendre’s com una col·laboració que només és possible gràcies a la fotografia. Una acció que va més enllà del tribut a la memòria dels projectes utòpics realitzats per Fathy, i que consten com una de les contribucions més importants en els camps de l’arquitectura i l’urbanisme del món àrab.

Hannah Collins (Londres, 1956) ha estat reconeguda
per la dimensió documental complexa de les seves fotografies, que sovint es presenten en grans formats o en seqüències que apleguen diverses imatges d’un mateix indret. Des de la dècada de 1980 ha estat considerada una de les fotògrafes més singulars del panorama internacional. Les seves instal·lacions de caràcter cinemàtic han fos aspectes de la memòria col·lectiva, la història i la vida quotidiana. Amb el seu enfocament observacional desplega relats sorgits de localitzacions geogràfiques remotes. Tot i haver fotografiat fragments del món, les seves imatges generen una profunditat de camp que va més enllà de la percepció del que és local. Aquesta manera de fer és, en suma, un exercici de composició que utilitza la fotografia per portar-nos a, i posar davant de la nostra mirada, els llocs distants. Llocs comuns que en la resolució final de les seves obres acabaran semblant monuments.


Fundació Antoni Tàpies
Carrer Aragó, 255
Barcelona, Catalunya


En el marc de la celebració del 28 de juny, Dia Internacional de l'orgull LGTBI,  us convidem a la segona sessió del cicle Mirades Critiques del grup de formació de la #XarxaBCNAntirumors "Eines i estratègies per a treballar des d'una mirada interseccional el racisme i la LGTBIfòbia en un context de diversitat sexual i de gènere" per a debatre i reflexionar al voltant de dues qüestions centrals:

Com interactuen la raça, el sexe i el gènere en la vida de les persones LGTBI?

Quines estratègies ens poden servir per identificar i treballar alhora el racisme i la LGTBIfòbia?

La sessió estarà dinamitzada per Cari McCay Jones, treballadora social, mediadora familiar i activista feminista antiracista. Des de fa anys es dedica a fer xerrades i a organitzar jornades amb l'objectiu de sensibilitzar persones vinculades al món de l'adopció, tenint en compte el privilegi blanc i la perspectiva interseccional.

El taller està destinat especialment a entitats i agents antirumors vinculats a la Xarxa BCN Antirumors que treballin en aquests temes però també hi haurà algunes places disponibles per a entitats, tècnics i activistes que treballin el tema i vulguin contribuir al debat.

En cas que estigueu interessats/es a assistir-hi, cal fer inscripció prèvia a través de: https://inscripcions-ajuntament.barcelona.cat/index.php/852993?lang=ca

Si necessiteu més informació o si voleu formar part del grup de formació, col·laborant i/o proposant noves formacions dins del cicle, podeu enviar un correu electrònic a antirumors@bcn.cat.

Les dades són:

Dijous, 27 de juny
17 h – 20.30 h
Centre LGTBI de Barcelona (Carrer del Comte Borrell, 22).









Quines implicacions té la invisibilització de determinats col·lectius en la història oficial? Com podem recuperar aquells capítols exclosos dels llibres i els relats dominants?

L'Espai Avinyó us convida a la taula rodona 'Memòries oblidades', una activitat en què, a través de l’experiència de diversos col·lectius i comunitats de la ciutat, recuperarem capítols de la història que han estat invisibilitzats i marcats per la discriminació, l’assimilació cultural o la persecució. Entre aquests, l’arribada dels migrants de la resta de l’Estat als anys 60 i el sorgiment del concepte 'xarnego', l’empresonament de més de 1.000 Testimonis de Jehovà per objecció de consciència en època franquista, o les lleis dirigides a criminalitzar i perseguir el poble gitano.

[Cast.] ¿Qué implicaciones tiene la invisibilización de determinados colectivos en la historia oficial? Como podemos recuperar aquellos capítulos excluidos los libros y los relatos dominantes? El Espacio Avinyó os invita a la mesa redonda 'Memorias olvidadas', una actividad en la que, a través de la experiencia de diversos colectivos y comunidades de la ciudad, recuperaremos capítulos de la historia que han sido invisibilizados y marcados por la discriminación, la asimilación cultural o la persecución. Entre estos, la llegada de los migrantes del resto del Estado en los años 60 y el surgimiento del concepto 'charnego', el encarcelamiento de más de 1.000 Testigos de Jehová por objeción de conciencia en época franquista, o las leyes dirigidas a criminalizar y perseguir el pueblo gitano.



Dijous 20 de juny, 18.30 h

Centre Cívic Pati Llimona (carrer Regomir, 3).



Inscriu-t'hi gratuïtament:


Més informació







Concert.
14/06/2019, 20h.
Casa Amèrica Catalunya (c/Còrsega 299, entresòl, Barcelona)
Entrada lliure


Desde la provincia de Caldas en Colombia llega a Barcelona el Ensamble Cruzao con todo el gusto de la música andina colombiana. Este grupo de músicos reúne virtuosismo en la interpretación, conocimiento y sensibilidad para divulgar los géneros tradicionales con valentía. En esta música, la rítmica compleja es la base de los diálogos entre diferentes instrumentos y así se enriquece el trenzado musical entre flauta, guitarra, tiple y percusión.

Des de la província de Caldas a Colòmbia arriba a Barcelona l'Ensamble Cruzao amb tot el gust de la música andina colombiana. Aquest grup de músics reuneix virtuosisme en la interpretació, coneixement i sensibilitat per divulgar els gèneres tradicionals amb valentia. En aquesta música, la rítmica complexa és la base dels diàlegs entre diferents instruments i així s'enriqueix el trenat musical entre flauta, guitarra, tible i percussió.


Més informació






Un espai per a la formació, el debat i l'intercanvi. Trobada d'activistes per enfortir la lluita antifeixista i antiracista des dels moviments socials.


Pàgina principal del #FSI2019

Formulari d'inscripció

Fòrum Social contra la Islamofòbia i tota mena de racisme, 2019


Dissabte, 15 de juny
de 2019, 10:30h-19:30h
Espai Jove Fontana, Gran de Gràcia 190 Metro Fontana, L3; FGC Gràcia

Vine al Fòrum!